En douceur de Chrystel GROOT
En douceur de Chrystel GROOT
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En douceur de Chrystel GROOT - Acrylique pure et crèmes décoratives - travail au couteau - 40P (73 x 100 cm)
Description : Une belle ambiance de jade et d'ivoire toute en douceur... Chrystel Groot ne signe pas ses oeuvres au recto, elle laisse le spectateur décider lui même du sens de la toile.
Genre : Abstrait
Thème :
Matériau : Toile de coton tendue sur châssis 3D. Vernis brillant léger
Encadrement :
Le mot de l'artiste
Originaire de Bordeaux, j’ai 49 ans et j’ai la chance de vivre depuis plus de 20 ans sur l’île d’Oléron.
Depuis toujours j’ai eu besoin de m’exprimer à travers les arts. Je dessine depuis toujours. J’étudie les arts plastiques et la musique en parallèle mais la peinture, le graphisme, le dessin, le travail des matières prennent le dessus très rapidement.
Après des études de Philosophie et d’Arts Plastiques je m’oriente professionnellement vers la communication et la promotion de destinations touristiques. J’enferme mes envies d’artiste dans un coin de ma tête pendant des années.
Je sais, je sens qu’il me manque quelque chose pour arriver exactement à ce que je souhaite livrer… je reste sur des idées très « académiques », « scolaires » je continue avec plaisir à reproduire, dessiner et peindre mais je ne m’échappe pas vers d’autres horizons.
Puis en 2011, à 41 ans, le destin bouleverse ma vie avec un cancer du sein métastatique. Je me bats pour reprendre ma vie comme avant jusqu’en juin 2017 où une nouvelle progression de la maladie m’oblige à voir la réalité en face.
Un déclic ? Une libération ? Un lâcher prise total certain et l’envie très forte d’exister autrement.
Je reprends alors les pinceaux.
Terminé le réalisme, terminé le figuratif : je me sens coloriste avant tout ! De la peinture figurative je me consacre exclusivement à l’art abstrait. J’ai besoin de toucher, de travailler, de transformer la matière.
Le spectateur est emmené à trouver sa propre interprétation émotionnelle lorsqu’il regarde mon travail.
Pas de figuratif donc pas de directive : aucune influence imposée qui oriente obligatoirement l’interprétation. Je souhaite que chacun puisse s’approprier le travail que je lui livre avec sa sensibilité set son histoire.
Je signe également au dos de mes œuvres afin de ne pas orienter la vision du spectateur.
Je veux que mes tableaux se mettent à vivre sur les murs.
Ce n’est pas le tableau finalisé qui me rend heureuse mais bien de le réaliser.
Travailler les acryliques pures, les superposer, donner du relief, du mouvement… de la vie !